2020年1月初，《VOGUE》Italia 在这个新十年的伊始，给了咱们一个很意外的答卷，在整个集团推进的环保和可持续开展大主题下，推出了一整本由插画替代拍照大片的一月刊。

　　约请到七位艺术家，包含了美国新表现主义领军艺术家 David Salle、意大利数字媒体艺术家 Vanessa Beecroft、美国画家 Cassi A. Namoda 、意大利漫画艺术家 Milo Manara、法国画家 Delphine Desane、意大利拍照师 Paolo Ventura 和日本画师天野喜孝（Yoshitaka Amano），创造精巧插画。从拼贴画、文艺复兴到日本奇幻风格包罗万象，并在精巧插画旁调配印有「本期杂志不含任何拍照著作」。

　　杂志自身成为代表那个年代的形象，影响咱们回顾过去的心情与期许，也在社会的前史，还有视觉艺术的研讨上成为重要的记载。时髦杂志用插画来当封面早已不似仍是很么新鲜事，瞥见《VOGUE》百年前前史，总会让咱们了解到曾的绚烂文艺之光。

　　《VOGUE》于1892年在纽约创刊，第一期就以插画家 Harry McVikar 的创造性辅导的时髦插画为封面，杂志后于1909年被传媒大亨 Condé Nast（康泰·纳仕）收买，并于上世纪10年代将其拓宽到美国以外。

　　他曾约请 Helen Dryden、George Wolfe Plank、Georges Lepape 等插画大师纷纭为其时杂志制作插画图和封面，并将「插画封面」这一方式从十九世纪初坚持了长达三十多年，一起刻画了杂志经典的插画风格。

　　时髦杂志以插画封面出现好像很简略制作「间离」作用，封面像是读者与杂志内容间所在时空中的一层纱，在这隐隐若现、改变多变的韶光沙漏中，无形中留下点点滴滴的刻痕。

　　《VOGUE》Portugal 在本年五月刊发布之前用「你是否会为了封面而去买杂志？」这样一个问题面向读者们展开讨论。咱们都懂「以貌取人不可取」的道理，相同的以貌取书也不可取，精彩的内页策划和充分的内容比仅仅只要一张美丽的封面重要得多，但时髦杂志没办法去决议用户的体会和挑选。

　　一些读者底子不太需求翻开杂志内页，就知道内页的报道为何，也猜得到报道的内容是谁。而拿到一本时髦杂志，在审视封面的过程中存在对其审美偏好以及精力寻求最直接的影响，当他们再接下去阅读杂志的内容细节时，会感遭到惊喜与高兴，也会有一股意想不到的了解感发生令其讶异。

　　从最近《VOGUE》Italia 刚刚发布的六月刊来看，以「OUR NEW WORD」为主题，约请到不同国家的2至10岁的小朋友从 CHANEL “巴黎-康朋街31号”高档手艺坊系列中挑选一个秀场造型来作画，最终推出8个版别封面，本就是一个蛮妙的策划。

　　尽管杂志封面一出立马引发热议，有人说时髦杂志「居高临下」的姿态已不在，但也有人持不看好心情，主编 Emanuele Farneti 随后解释道：「毕加索用一辈子去学着怎么像个孩提相同画画，他们代表着纯真、平和与生机，而几个世纪以来，童话故事一直在协助咱们化解惊骇，并给予咱们勇气去面临问题，而这正是在这个紊乱时期咱们最需求的东西。」

　　西班牙版 《Vogue》主编 Eugenia de la Torriente 本年3月份时，在 Ins 上共享了由她的女儿制作的「《 Vogue》封面」，网友们纷繁点赞这张图片。她说她的女儿把自己当作明星，登上《VOGUE》封面时会构思穿在她身上的服装、帽子乃至妆发，她为女儿构思思想和勇敢地去表达而感到十分骄傲，一起在疫情期间，孩子的心情并没有遭到这糟糕大环境的影响，面临仍坚持着活跃达观的心态。

　　的确如此，一场疫情简直使得每个人的日子节奏被打乱，更是在短时间内改变了多个职业的开展格式。时髦职业也不可避免，其间生存着的人事物也有必要应对当下的革新做出调整。

　　当全人类都在阅历这场「渡劫」时，时髦纸媒也决然是用时髦与艺术的力气来宣教活跃抗疫。《VOGUE》España 五月刊约请西班牙青年艺术家 Ignasi Monreal 创造的一幅插画作为封面，这也是《VOGUE》España 自1988年创刊以来的第一张插画方式的封面

　　这张封面遭到第二次世界大战后《VOGUE》UK 1945年十月刊封面的启示，75年前《VOGUE》UK 艺术总监 James De Holden Stone 以「安静天空」构思创造了一张杂志封面来劝诫世人，战乱会打破咱们日子的安静，咱们要为世界平和做出奉献。

　　75年后的今日，画中的一位女孩站在高高的露台上，若有所思，头顶上是湛蓝的天空，身边是无赖清风。Ignasi Monreal 对这幅著作的解释为；「在这非比寻常的时间，咱们赖以生存的环境里充满着许多不确定要素，这回是咱们疏远，但又使咱们比以往任何时候都更愿意向互相接近，咱们仍要抱有期望地去面临往后。」

　　《VOGUE》Ukraine 五六月合刊，约请到美籍乌克兰裔拍照师 Yelena Yemchuck 为其创造插画封面，疫情于美国全面流行时，Yelena 在纽约自行阻隔期间创造了这幅具有深远的标志意义的著作。

　　Yelena 对这幅封面著作解释道：「蛇，标志着治好，代表着生命替换与重生，一起也被认为是创造力的表现。画中的人物巴望与别人有肌体上的密切，而与事物有所联络是咱们所有人现在迫切需求的，可现在来说这是很风险。我想制作一个正在康复联络的场景，让这些顾忌都散失，让春天从头到来，让咱们迎候真实的复苏和解放。」

　　时髦纸媒的责任感和人道主义精力被酣畅淋漓地展示，但在资源严重时期，时髦纸媒也仍旧需求为人们关于「构思能量」的需求创造条件。像是《VOGUE》Russia 六月刊就约请到年仅17岁就登上了在 CHANEL、DIOR、LOUIS VUITTON 等大牌秀场的模特 Sofia Steinberg 以自画像方式露脸封面大片，一起也找来多位插画艺术家为其打造肖像艺术画作。

　　这期的别的一个封面相同是来自一位被超模作业耽搁的艺术家 Sasha Pivovarova ，她也以插画方式为自己制作了一副肖像封面以及内页大片。新鲜的水彩和简略的线条里都带着浓浓的少女感，也让人感叹在时髦职业里摸爬滚打的人到底是骨子里都带有艺术天分的。

　　咱们用「过后思想」来解读《VOGUE》Italia 「一月插画刊」，它的出现的确有种超预见性，由于咱们一般人在其时底子无法意料疫情的暗潮汹涌。在这特别时期，时髦杂志封面所一向所选用的真人出镜拍照方式是不可取的，人员或许会被感染、衣物也或许会被污染，拍照使命被鉴定为人员从事的高风险作业之一，需求尽或许地让周遭全部都有安全确保，而以插画方式来展示，不会约束诠释时髦的或许性，即确保了构思的出现，也相对节省开支，一起也愈加安全。

　　咱们当然想看见时装模特、名人巨星无数次的登封时髦杂志，凭借华服配饰带给咱们视觉感官上的冲击，可无论是插画封面仍是人物拍照封面，它总之是方式语言。就像《VOGUE》Italia 随后推出但四月刊封面，是纯白的。挑选纯白，并非没有满意的图画来支撑这本杂志，正相反，是由于白色能够一起传达许多情感，而无论是媒体人仍是读者都应该坚持一种动态平衡的状况，跟着大环境改变下不断作出调整。

　　疫情联络让许多时髦纸媒在近几个月里都将人物拍照封面换成了时髦插画封面，很幸亏的是，咱们也看到了时髦职业的更多面。本来趋利、过于自我满意的刻板形象在不断被打破，自省、与外界活跃联络、重视人文生态时势不再仅仅说说看，就好一位画家用画作来表达自己的心情，那么他绘画前首先要拿起笔，是相同的道理。